martes, 19 de octubre de 2010

¿Qué es Música?



Comienzo el artículo con una pregunta que, a pesar de haber meditado muchas veces, nunca logro contestar.

Si buscamos en la Real Academia Española, encontramos 7 distintas definiciones, podemos ver algunas tan vanas como "Sucesión de sonidos modulados para recrear el oido." Hasta "Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sencibilidad, ya sea alegre, ya tristemente." Pero ninguna logra complacer lo que algunas personas sienten por música. Muchos lo han intentado, para dar ejemplo de esto me permito citar a un filosofo y a artistas:


"La música es el arte más directo, entra por el oido y va al corazón."
Magdalena Martínez (1963- ) Flautista española.

"La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido"
Leonard Bernstein (1918-1990) Compositos estadounidense.

"La música es el verdadero lenguaje universal."
Carl María Von Weber (1786-1826) Compositor Alemán.

"La música es un arte que está fuera de los límites de la razón, lo mismo puede decirse que esta por debajo como que se encuentra por encima de ella."
Pío Baroja (1872-1956) Escritor español.

"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad."
Arthur Schopenhauer (1788-1860) Filósofo Alemán.


A pesar de todas estas frases, siempre siento que falta algo, música para mí es la capacidad de expresarse de forma armónica, sensible e inesperada, pero aún así sin reglas. Es lo que logra desconectarte del mundo mostrándote sensaciones nuevas, que hacen que ames la vida, porque es el único lugar en el que puedes encontrarla. Música es donde hablamos lo que muchas veces no queremos decir, es algo inexplicable... quizás esa sea la respuesta a todo, nunca sabremos con certeza qué es la Música, pero sí sabremos con toda seguridad que la estamos sintiendo, porque no pasa desapercibida, de alguna forma tiene todo de nosotros y nosotros todo de ella, es nuestro reflejo, es nuestra alma.

martes, 12 de octubre de 2010

¡Expresión musical en nosotros!

Cada día escuchamos esa canción que se nos quedó pegada como un chicle en la mente, o la canción favorita e imprescindible en nuestro mp3,cassete, CD,mp4,ipod nano o la radio, pero ¿ Sabemos cuál es la verdadera conexión entre lo que escuchamos y sentimos?







El Dr. Masaru Emoto abrió en Japón en 1994 un centro de investigación para estudiar el agua diseñando su propio procedimiento para analizar la respuesta del agua a diferentes estímulos.
¿Cómo?
Congelaba los frascos con agua y los mantenía dos horas a 25º bajo cero. Luego fotografiaba las moléculas cristalizadas de cada frasco en un microscopio de campo oscuro de 200 aumentos y en un cuarto de 5º bajo cero. Esto debía hacerse en pocos minutos porque el calor del microscopio acelera la descomposición del agua cristalizada.


El agua cuando se congela lo hace en forma de cristales HEXAGONALES.



“Terapia de la música”

Uno de los tantos experimentos que hizo fue el observar cómo cambiaba la composición del agua al estar frente a distintos tipos de música. Expuso las muestras de agua al sonido entre dos altavoces.
Y como el sentido común ya nos indica no podía ser lo mismo Bach que Iron Maiden.Las moléculas de agua expuestas a música como Mozart, Bach, Beethoven, cantos tibetanos, música celta expresaron imágenes de indescriptible belleza, pero las gotas expuestas a heavy metal aparecen muertas, descompuestas, con tonalidades ocres y totalmente faltas de armonía.




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Pero, ¿Qué relación hay entre el agua y nosotros?


Como sabemos, nosotros estamos constituidos de agua entre un 65 a un 70% de nuestro peso corporal.
El agua es una fuente menester para nuestro organismo, sin ella no podríamos ni sentir los sabores de los alimentos, ni llorar e incluso respirar.


Si estamos compuestos de agua, el ambiente, las palabras, los pensamientos y los sentimientos que afectan en ella afectarán trascendentalmente en nosotros.

¿Entonces cuáles son los mensajes que nos mandamos a nosotros mismos: “soy genial, me amo, yo puedo…” o “soy inútil, todo me sale mal, no lo conseguiré, el mundo está mal, etc.”? Está claro que debemos re-educar nuestros pensamientos,lenguaje y el entorno en cual vivimos a diario.

Es verdad que el sonido de una bocina, el llanto de un niño, el timbre del recreo, el ruido de un taladro no los podemos obviar, pero si somos nosotros los encargados de elegir, seleccionar y determinar qué ambiente es el que nos estimula, nos excita,nos motiva, nos da la paz, la tranquilidad y la felicidad que buscamos continuamente.

Fuente:
http://www.edicionesobelisco.com/pdf/1069.PDF

sábado, 2 de octubre de 2010

Música y tecnología


En la actualidad el avance de la tecnología nos es más notorio pues los medios de comunicación nos están continuamente asechando para mostrarnos las nuevas maravillas tecnológicas que están al alcance de nuestras manos. Es común ver celulares con todo lo imaginable y lo inimaginable que pueda tener un teléfono, atrás quedaron aquellos años en los que si querías oír una canción tenías que llamar a la radio o portabas tu personal stereo y tus casettes. Ahora basta tener un computador y bajar esa canción estuviste trayendo todo el día en tu cabeza, al mismo tiempo los artistas anónimos (aquellos que tal vez fueron rechazados por las disqueras por no ser tan comerciales) pueden mostrar su talento y darse a conocer a través de Internet. Muchos sitios están dedicados a el tema de a difusión musical, uno de los más conocidos es myspace aunque también esta el clásico youtube que cumple diferentes finalidades.
Estos espacios son verdaderas oportunidades para personas que quieren dedicar sus vidas a la música.
Aunque la tecnología no solo a favorecido a la música difundiéndola sino que también con el paso de los años se ha mejorado los aparatos de amplificación, estudios de grabación, etc.
En síntesis la tecnología siempre ha estado ligada a la música, partiendo por el hecho de que los mismos instrumentos son aparatos tecnológicos, y bueno, al ser objetos tecnológicos están expuestos a modificaciones, muchos instrumentos tienen ahora una versión electrónica incluso los más clásicos ¡si hasta existe un violín eléctrico!.

sábado, 18 de septiembre de 2010

Felices Fiestas Patrias


Hoy se conmemoran doscientos años desde que se empezó a luchar por que nuestra patria fuera un país independiente.

La mayoría de los chilenos celebran bailando la tradicional cueca. Pero no todos saben que hay una gran cantidad de variaciones de este estilo a lo largo de nuestro país.
Tambien depende de si se baila en la ciudad, el campo o el puerto, etc.

Los siguientes tres ejemplos, muestran como se baila en las tres zonas de nuestro país.


Cueca nortina


Cueca campesina


Cueca Chilota

Y ahora, una muy particular: La cueca de los payasos


Hay dos estilos de cueca que se suelen asumir como iguales, pero su origen es diferente. Son la cueca brava, también llamada urbana, y la cueca porteña.
La primera diferencia es el origen: la cueca brava nació en los burdeles y bares de la ciudad; y la cueca porteña, nació también en los bares y burdeles, pero del puerto de Valparaíso.
La segunda diferencia viene en lo musical: la cueca urbana usa como instrumentos dedales, platos de café, panderos, acordeón, guitarra, etc. La cueca porteña en cmabio utiliza más la batería, el bajo, el piano, la guitarra, etc.

Cueca porteña:


Cueca brava




Como ven, hay muchos estilos. Ahora solo falta elegir ¡y a zapatear se ha dicho!

miércoles, 15 de septiembre de 2010

El efecto Mozart...¿mito o realidad?

Muchos hemos oido hablar sobre algo llamado "efecto mozart", pero ¿qué es el efecto Mozart?

Según algunos científicos, el hecho de escuchar música del famoso Wolfgang Amadeus Mozart tiene grandes beneficios sobre el ser humano, como ayudar a desarrollar la inteligencia de los niños, atenuar los efectos de algunas determinadas enfermedades como el alzheimer, etc. Desde el año 1993 se han hecho varios experimentos para demostrar que la audición de la música de Mozart tiene importantes beneficios para el organismo. Aunque el efecto no es duradero, escuchar a Mozart durante unos minutos provoca un aumento del rendimiento intelectual, o al menos así lo constataron los investigadores del Centro Neurobiológico del Aprendizaje y la Memoria de la Universidad de California.
Sin embargo desde ese entonces, se han intentado repetir estos experimentos y nunca se ha llegado al mismo resultado.

La influencia de la música de W. A. Mozart en el cerebro según algunos investigadores radica en los patrones y el cronometraje. El presuntoefecto Mozart también se utiliza para designar los efectos de la música sobre el comportamiento humano, indistintamente de su género.

Existe una serie de productos que se aprovechan de este presunto efecto, entre ellos el "baby Mozart".

Independientemente de la validez que se dé al primer estudio sobre el efecto Mozart, la música sinfónica e instrumental se utiliza en salas de hospitales, ante intervenciones quirúrgicas, en fábricas, en bibliotecas, y en otros ambientes, buscando según los casos, la relajación, la concentración, la memorización, la creatividad, el análisis. Todo esto que hace la música se debe, presuntamente, a las ppm (pulsaciones por minuto) que tiene en especial la música de Mozart, ya que cambian el estado del cerebro y lo hacen más receptivo.

Se ha comprobado que la música de este genio activan la corteza auditiva y zonas asociadas con la emoción, también logra activar áreas del cerebro vinculadas con la coordinación motora fina, la visión y procesos superiores del pensamiento.

Sin embargo....

En 2007 un reporte publicado por el Ministerio alemán de investigación, del que se hizo eco Nature, y un análisis posiblemente de toda la literatura científica relacionada con música e inteligencia, concluye que "escuchar pasivamente la música de Mozart —o cualquier otro tipo de música del agrado de uno— no hace a una persona más inteligente. Pero otros estudios deberían ser realizados para comprobar si la audición de música podría incrementar a largo plazo el coeficiente intelectual de un niño...".

En mayo de 2010 un equipo de científicos de la Universidad de Viena comprobó la influencia de la música de Mozart en 3.000 personas, y los resultados no registraron ningún incremento en la inteligencia de los sujetos que habían sido sometidos al experimento.

También se han reportado casos de personas con diversas enfermedades psiquiátricas que han tenido mejoría escuchando regularmente música de Mozart, aunque en todos los casos se ha citado el efecto placebo.


En conclusión, yo los invito a que saquen sus propias conclusiones o hagan sus propios experimentos y asi comprueben por su cuenta, si el efecto Mozart es...un mito....o una realidad.

A continuación dejaré material para que puedan analizar.

Documental --> http://www.tu.tv/videos/el-efecto-mozart

Videos efecto Mozart --> http://www.youtube.com/watch?v=NBDNSgPAG44

--> http://www.youtube.com/watch?v=OdqyJYLXzW4&feature=related





lunes, 30 de agosto de 2010

Tema 1 "La canción como unidad formal: sus elementos constituyentes."


El significado de la palabra canción es: (Del lat. cantĭo, -ōnis). 1. Composición en verso, que se canta, o hecha a propósito para que se pueda poner en música. (DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA - Vigésima segunda edición. REAL ACADEMIA DE LA LENGUA ESPAÑOLA)
La canción tiene una estructura básica mínima de verso-estribillo a la que se le pueden agregar otros elementos para decorar y provocar tensión.
Los elementos más comunes en la música popular son:
• Introducción: generalmente es solo instrumental y de poca duración.
• Verso: es donde se comienza a generar la idea musical y la letra de la canción.
• Pre-Estribillo: arreglo musical que permite el paso de el verso al estribillo. Se usa para que, dicho de manera vulgar "suene bonito". Cuando el verso y el estribillo tienen el mismo patrón armónico, se le introduce un nuevo patrón armónico para que no suene monótono.
• Estribillo: es una estrofa que se repite varias veces en la canción. La idea de este es recalcar la idea de la composición, tanto en la música como en la letra.

• Puente : Es un intermedio que conecta dos partes de la canción, construyendo una armonía entre ambas. La idea, es que la canción no caiga en una constante uniformidad. Se usa como clímax, ya pude ser con un solo de algún instrumento, o algo que la caracterice en especial.
• Final: En esta parte se busca terminar la composición, ya puede ser con la técnica del "Fade Out" o la repetición de la introducción o estribillo, entre otros.
La idea, es que la canción termine de una manera agradable, generando una buena recepción en los oyentes.

La estructura mas usada en una canción popular moderna es la siguiente:
  1. Introducción
  2. Verso
  3. Pre-estribillo
  4. Estribillo
  5. Verso
  6. Estribillo
  7. Puente musical
  8. Cierre
Fuentes: RAE
escribircanciones.com